中国连环画历史悠久，最早见于我国的古代壁画。在我国古代的一些传世绘画作品中常使用一些连续地绘画形式，显示出连环画的雏形萌芽状态。我国最早、最具有代表性的连环画当属长沙马王堆一号汉墓漆棺上的《土伯吃蛇》和《羊骑鹤》。在明、清、民国时期得到演变、发展。日臻成熟，并取得了巨大成就。例如黑龙江美术出版社再版的明代木刻《忠义水浒全传图》，清代木刻《三国志演义全图》、民国时期陈丹旭的《封神传》、《岳传》等，都构图严谨，刻绘精细，是同时期连环画的精品佳作。在解放前的上海，连环画空前兴旺，产生了一些如赵宏本，钱笑呆，张乐平、叶浅予等连环画家，其作品，如“三毛”、“王先生”，至今魅力不减！解放后连环画创作出现了前所未有的繁荣景象，期间名家名作精彩纷呈，争奇斗妍。如贺友直先生的《山乡巨变》、刘继友《水帘洞》、华三川的《白毛女》等一大批精品名作。直至“文革”前后，传统连环画由轰轰烈烈逐渐步入低谷。
传统连环画有过其辉煌的历史，它值得我们去骄傲、去研究、去发扬光大、去收藏！传统连环画自有它的长处，它不像影视剧、戏剧那样把文学作品叙述的情节用真实的动作、语言演给你一看而过，它有让你细细品味的时间和条件。和小说相比，它没有大段的心理描写，也没有滔滔不绝的景色描绘；它是以画为主，字为辅；篇幅的限制决定了传统连环画不能也不应该有的大段文字。但是，这些文字却能够精炼的叙述了故事的情节，是一个完整的文学体裁。它并不能因为是画面的附属，而可以粗制滥造。它仍然要求连环画脚本的作者有深度的文学修养和功底。好的连环画脚本并不是画面简单重复，而是画面的补充，是故事情节的引导链，连环画因为文学脚本使故事情节，故事的各种角色的发展更加具有连续性，更易理解。连环画的表现不足部分可以由文字来弥补，文字因字数限制，简略的部分可以由画面来补偿。一个优秀的连环画是非常耐看的，你可以一览而过，也可以细细品味如同手捧一杯佳茗。你总能从里面悟出新的东西，有新的发现，新的感受。
传统连环画的创作是非常认真的。一个连环画作者需要熟读原著，熟悉文学作品里当时所在时代政治经济形势，各种人物的思想，性格，故事情节的发展；像演员一样也要去体验生活，去了解发生地的风土人情、服饰、建筑风格等等。作者带着极大的热情投入到连环画的创作中去，发挥出各人的艺术才能和高超的绘画技巧，才能创作出一本好的连环画。作者不但要一张一张的把故事情节表现出来，也力求把握故事中人物的复杂而不同的内心世界，准确而恰当地把各种人物表现在我们面前。所以，好的连环画画家不但是优秀的“导演”，也是优秀的“演员”。这和后来的文化市场上，信手涂鸦的变形连环画，粗制滥造的“跑马书”不可同日而语。当时连环画风格在众多的连环画家的共同努力下，也是丰富多彩的，有传统线描的，也有具有鲜明时代气息的新型线描，有钢笔，工笔，水墨、水粉，剪纸等等表现手法。 黄国楹
黑龙江日报
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