■蔡国声
东华陶瓷博物馆里的藏品琳琅满目，令人目不暇接，其中一对雍正黑漆点螺双耳瓷瓶（上图）非常引人注目，它是清代初期点螺漆工艺与景德镇陶瓷工艺的巧妙结合，极为稀少。
该瓶高30厘米，腹径13厘米，瓶口径10.5厘米，瓶底径13.2厘米。撇口，削肩，鼓腹，高宽圈足，瓶颈至肩部有白瓷刻花的双花耳。瓶的器型与雍正民窑粉彩的硬肩观音瓶、灯笼瓶十分相似。瓶身的外表皆髹黑漆点以五彩螺钿细片，漆色乌黑光洁，仅在瓶的内里，瓶底双耳露出白釉，白釉色青白细腻，若鸡蛋的蛋青色，紧密而不肥腴，透明度高，与胎的粘合力强。胎质细洁，白度高，手感厚重，扣之声音脆亮，尤如康熙时期景德镇瓷的糯米胎有熠熠生光之感。圈足底部及瓶内壁旋胎的刮痕清晰，间距宽而自然有力度，所以以瓷瓶的造型、胎、釉、制作风格特征来判断应是清代康熙晚期到雍正时期的景德镇瓷瓶。
该瓶最具特色的装饰艺术是瓷胎点螺，点螺亦称钿螺。点是动词，即用漆点粘在螺片的背面，借漆的粘性，贴到瓷瓶的表面。螺是名词，指的是五彩的海螺壳片，鲍鱼壳片等的薄螺片（亦称软螺片，厚螺片称硬螺片），通常的点螺工艺是施加在木胎、夹胎上的，产地仅限于在江苏的扬州，而该瓶的瓷胎点螺是将扬州的点螺漆工艺巧妙地移植到景德镇的瓷器上来了。
清初的康熙时期，工艺美术行业在晚明江南地区发展的基础上更有了长足的发展。新的品种不断地出现，如康熙帝看到法国里摩日的铜胎画珐琅器以后，其细致精美的程度使他惊叹不已。于是他下令仿制，同时他也感到中国的瓷器驰誉世界，中国人为什么不能在瓷胎上画珐琅呢！于是惊世骇俗的珐琅彩瓷器诞生了。在这种思想的指导下，竹雕、木雕、漆雕、牙雕、犀角雕、玉雕等彼此影响，互为借鉴，创造出了光辉灿烂的这一时代的新篇章，这一对雍正年间的点螺漆瓷瓶，便是在点螺领域里创新发展的一个生动实例。
该瓶的点螺图案可分割为三个区域，上部区域即瓶颈的部分作新篁数枝，生气盎然，瓶腹是主题部位，芙蓉雀鸟五色螺片，光彩夺目。瓶的下部圈足部位即第三区域作细小碎花的铺垫，落英缤纷。薄薄的五彩螺片厚仅0.5——0.6毫米，用漆粘贴在弧形的瓶身上，工艺繁复，图案面积大，要求高，螺片与白瓷间较难粘合，时间一长难免脱落，所以当时的成品率极低，存世量极少。而该对瓶上的螺片保存基本完整，少有脱落现象，更是弥足珍贵了。
清代中期以后点螺工艺由于成本高、工艺精，制作者因入不敷出，难以糊口养家，便纷纷转业，点螺工艺便开始衰落，并一蹶不振，尽管清代中晚期以后仍有质量稍差的点螺漆器生产，但点螺在景德镇瓷器上的产品却再也没有出现了。
■蔡国声
东华陶瓷博物馆里的藏品琳琅满目，令人目不暇接，其中一对雍正黑漆点螺双耳瓷瓶（上图）非常引人注目，它是清代初期点螺漆工艺与景德镇陶瓷工艺的巧妙结合，极为稀少。
该瓶高30厘米，腹径13厘米，瓶口径10.5厘米，瓶底径13.2厘米。撇口，削肩，鼓腹，高宽圈足，瓶颈至肩部有白瓷刻花的双花耳。瓶的器型与雍正民窑粉彩的硬肩观音瓶、灯笼瓶十分相似。瓶身的外表皆髹黑漆点以五彩螺钿细片，漆色乌黑光洁，仅在瓶的内里，瓶底双耳露出白釉，白釉色青白细腻，若鸡蛋的蛋青色，紧密而不肥腴，透明度高，与胎的粘合力强。胎质细洁，白度高，手感厚重，扣之声音脆亮，尤如康熙时期景德镇瓷的糯米胎有熠熠生光之感。圈足底部及瓶内壁旋胎的刮痕清晰，间距宽而自然有力度，所以以瓷瓶的造型、胎、釉、制作风格特征来判断应是清代康熙晚期到雍正时期的景德镇瓷瓶。
该瓶最具特色的装饰艺术是瓷胎点螺，点螺亦称钿螺。点是动词，即用漆点粘在螺片的背面，借漆的粘性，贴到瓷瓶的表面。螺是名词，指的是五彩的海螺壳片，鲍鱼壳片等的薄螺片（亦称软螺片，厚螺片称硬螺片），通常的点螺工艺是施加在木胎、夹胎上的，产地仅限于在江苏的扬州，而该瓶的瓷胎点螺是将扬州的点螺漆工艺巧妙地移植到景德镇的瓷器上来了。
清初的康熙时期，工艺美术行业在晚明江南地区发展的基础上更有了长足的发展。新的品种不断地出现，如康熙帝看到法国里摩日的铜胎画珐琅器以后，其细致精美的程度使他惊叹不已。于是他下令仿制，同时他也感到中国的瓷器驰誉世界，中国人为什么不能在瓷胎上画珐琅呢！于是惊世骇俗的珐琅彩瓷器诞生了。在这种思想的指导下，竹雕、木雕、漆雕、牙雕、犀角雕、玉雕等彼此影响，互为借鉴，创造出了光辉灿烂的这一时代的新篇章，这一对雍正年间的点螺漆瓷瓶，便是在点螺领域里创新发展的一个生动实例。
该瓶的点螺图案可分割为三个区域，上部区域即瓶颈的部分作新篁数枝，生气盎然，瓶腹是主题部位，芙蓉雀鸟五色螺片，光彩夺目。瓶的下部圈足部位即第三区域作细小碎花的铺垫，落英缤纷。薄薄的五彩螺片厚仅0.5——0.6毫米，用漆粘贴在弧形的瓶身上，工艺繁复，图案面积大，要求高，螺片与白瓷间较难粘合，时间一长难免脱落，所以当时的成品率极低，存世量极少。而该对瓶上的螺片保存基本完整，少有脱落现象，更是弥足珍贵了。
清代中期以后点螺工艺由于成本高、工艺精，制作者因入不敷出，难以糊口养家，便纷纷转业，点螺工艺便开始衰落，并一蹶不振，尽管清代中晚期以后仍有质量稍差的点螺漆器生产，但点螺在景德镇瓷器上的产品却再也没有出现了。
■蔡国声
东华陶瓷博物馆里的藏品琳琅满目，令人目不暇接，其中一对雍正黑漆点螺双耳瓷瓶（上图）非常引人注目，它是清代初期点螺漆工艺与景德镇陶瓷工艺的巧妙结合，极为稀少。
该瓶高30厘米，腹径13厘米，瓶口径10.5厘米，瓶底径13.2厘米。撇口，削肩，鼓腹，高宽圈足，瓶颈至肩部有白瓷刻花的双花耳。瓶的器型与雍正民窑粉彩的硬肩观音瓶、灯笼瓶十分相似。瓶身的外表皆髹黑漆点以五彩螺钿细片，漆色乌黑光洁，仅在瓶的内里，瓶底双耳露出白釉，白釉色青白细腻，若鸡蛋的蛋青色，紧密而不肥腴，透明度高，与胎的粘合力强。胎质细洁，白度高，手感厚重，扣之声音脆亮，尤如康熙时期景德镇瓷的糯米胎有熠熠生光之感。圈足底部及瓶内壁旋胎的刮痕清晰，间距宽而自然有力度，所以以瓷瓶的造型、胎、釉、制作风格特征来判断应是清代康熙晚期到雍正时期的景德镇瓷瓶。
该瓶最具特色的装饰艺术是瓷胎点螺，点螺亦称钿螺。点是动词，即用漆点粘在螺片的背面，借漆的粘性，贴到瓷瓶的表面。螺是名词，指的是五彩的海螺壳片，鲍鱼壳片等的薄螺片（亦称软螺片，厚螺片称硬螺片），通常的点螺工艺是施加在木胎、夹胎上的，产地仅限于在江苏的扬州，而该瓶的瓷胎点螺是将扬州的点螺漆工艺巧妙地移植到景德镇的瓷器上来了。
清初的康熙时期，工艺美术行业在晚明江南地区发展的基础上更有了长足的发展。新的品种不断地出现，如康熙帝看到法国里摩日的铜胎画珐琅器以后，其细致精美的程度使他惊叹不已。于是他下令仿制，同时他也感到中国的瓷器驰誉世界，中国人为什么不能在瓷胎上画珐琅呢！于是惊世骇俗的珐琅彩瓷器诞生了。在这种思想的指导下，竹雕、木雕、漆雕、牙雕、犀角雕、玉雕等彼此影响，互为借鉴，创造出了光辉灿烂的这一时代的新篇章，这一对雍正年间的点螺漆瓷瓶，便是在点螺领域里创新发展的一个生动实例。
该瓶的点螺图案可分割为三个区域，上部区域即瓶颈的部分作新篁数枝，生气盎然，瓶腹是主题部位，芙蓉雀鸟五色螺片，光彩夺目。瓶的下部圈足部位即第三区域作细小碎花的铺垫，落英缤纷。薄薄的五彩螺片厚仅0.5——0.6毫米，用漆粘贴在弧形的瓶身上，工艺繁复，图案面积大，要求高，螺片与白瓷间较难粘合，时间一长难免脱落，所以当时的成品率极低，存世量极少。而该对瓶上的螺片保存基本完整，少有脱落现象，更是弥足珍贵了。
清代中期以后点螺工艺由于成本高、工艺精，制作者因入不敷出，难以糊口养家，便纷纷转业，点螺工艺便开始衰落，并一蹶不振，尽管清代中晚期以后仍有质量稍差的点螺漆器生产，但点螺在景德镇瓷器上的产品却再也没有出现了。
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