上海崇源2006年度大型艺术品拍卖会精品选粹

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2006-8-11 | 浏览 1052 次 | 加入收藏

2006年8月11日——8月14日，于上海花园饭店举行的上海崇源2006年度大型经典艺术品拍卖会，将是2006年度上海崇源艺术品拍卖有限公司在上海举行的唯一一次大型艺术品拍卖会。

在“崇尚艺术，追本求源”、“最大限度保障着广大收藏者利益”、“成为中国的‘佳士得”、“苏富比’”的追求下，崇源拍卖走过了荣耀与辉煌的三年。“孟广慧旧藏甲骨文”、“清宫旧藏周宜壶”、“清宫旧藏红木雕花镶嵌缂丝绢绘屏风”更是成就了崇源公司在业内斐然成绩。

在跨入创业第四个年头的上海崇源继续着一贯坚持的精品路线，推出了年度一次的大型艺术品拍卖会。此次拍卖会共设：中国古代工艺美术、中国名家水彩画、中国油画名家写生作品、华人西画、当代名家、文苑英华、丹青焕彩——张大千、胡若思及其流风余韵、南秀北奇——中国近现代书画八个专场，共有1100余件拍品。

本次拍卖会可谓精彩纷呈，在首先登场的中国古代工艺美术专场上，有清乾隆茶叶末釉鸠耳壶。该壶高为48厘米，仿铜壶形，圈足，鼓腹，束颈，侈口，颈两侧装饰兽耳衔环，溜肩部凸起弦纹一周，釉色滋润失透，青绿色中夹杂黄黑星点，耳环起棱处色淡露胎，足刷深褐色，底刻“大清乾隆年制”六字篆体印章款。著录上海科技出版社《清代瓷器赏鉴》第148页，第186号作品，原藏上海文物商店。

清嘉庆青花苍龙教子图摇铃尊，款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。该器细颈，斜圆肩，圈足为二层台式。器形别致，胎釉莹润细腻，口沿下绘青花如意纹一周，足部为海浪纹，主题纹饰为苍龙教子图，龙身盘曲缠绕，苍龙在上，小龙在下，寓意“教子升天”。青花发色浓艳纯正，所绘龙纹凶猛矫健，为嘉庆朝官窑少见之青花佳作。

南宋龙泉缠枝牡丹纹樽式香炉，款识：仿汉朝青铜酒器樽，宋朝龙泉窑烧制樽式三足香炉，此件作品为南宋龙泉樽式炉，直筒形，底承三足，釉色深翠，釉下环外壁刻单茎缠枝牡丹花，纹饰疏朗流畅。

元青花神人仙鹿图玉壶春瓶，玉壶春瓶，始见於宋代，因“玉壶在春”而名。元代以前，多作酒具，明、清时期，始为陈设器。在内蒙古、山西等地的元墓壁画中有《备酒图》、《进酒图》等，画中便有作为酒具的玉壶春瓶。此瓶造型为元代玉壶春瓶典型作法：长颈，椭圆形垂胆腹，外壁绘神人仙鹿图。时代气息浓郁，画面人物比例得当，人物造型和表情有戏曲风格，轮廓、衣纹线条流畅，山石、树木、人物衣饰均作平涂，足边绘一周莲瓣，口沿内为缠枝纹，白釉乳浊半透，略带青色。

战国早期交龙纹链壶，该壶隆盖，小口略侈，长颈，鼓腹，圈足外撇，并有一周边沿。肩两侧设兽首环耳，盖面两侧系环套铸，提梁两侧连环穿过盖面的双系，与肩两侧的环耳相连，两边各设套环四节。腹下端等分设置三个兽首衔环。盖沿、口缘及足沿处饰一周交龙纹；提梁的两侧饰三角几何纹；腹部装饰四周重叠式的交龙纹和一圈倒置的短焦叶纹。纹饰简洁而又精致。壶为盛酒之器，延用时间自商代至汉代或更晚。战国早、中期的壶富於变化，有圆壶、扁壶、方壶、瓠壶等，而晚期趋向简□。此器为圆壶的一种，为战国时代青铜壶的典型器型之一

其他精品有清道光仿哥长颈瓶、清乾隆斗彩团菊纹罐一对、茶叶末釉绶带葫芦瓶、清咸丰青花竹石芭蕉图玉壶春瓶、清道光青花云龙纹长颈瓶等。

水彩画是当代美术中一个重要的画种，但在拍卖场却没有受到过关注，此次崇源公司举行的中国名家水彩画专场将是对中国水彩画发展的一次巨大推动。其中重要作品有王师子于1915年至1916年间创作的《水彩组画》，曾著录于《收藏家》2002年第七期第46页。该《水彩组画》描绘的是江浙一带的水乡风光。每幅作品构图都较为严谨，并通过丰富的色彩表达形式，用笔上明快流畅，色彩鲜明，变化丰富，表达了画家本人在创作与写生时的写实功力。

陈秋草于1956年创作的《芦茨乡的晴秋》。该作画面前景开阔，以赶著牛过桥的场景为描写对象，使作品充满浓厚的生活气息。画家追求刻画地深入，溪边的砾石描绘得十分细致但又充满虚实的变化。整个画面色彩和谐含蓄，笔法概括流畅，堪称他解放後水彩画的精品之作。

吴冠中1956年作的《扫雪图》，曾著录于60年代的《文艺研究》杂志。此作简括不繁，是吴冠中早年风格的代表。在聊聊数笔中，传达了画家独到的艺术心境和对艺术人生的特别感悟。

陶冷月1931年作《风景》，此作是其早年的水彩画精品。画家选择了一个典型的中国乡村环境，突出了竹林的景致，使画面颇有中国文人画之韵味。在造型手法上，陶冷月无疑又采取西画的透视、明暗技法进行表现，物体的光感、立体感都比较明显。可以说此作是一件兼容东方意境和西方写实的创造性作品。

徐芒耀1989年作《老农与羊》，该作人物、山羊如同油画般刻画入微。尤其是人物面部，虽然笔触不多，但是显得饱满结实，红肚兜细致的描绘更增加了画面的情趣。背景大面积的土墙用明快的笔法大笔刷出，和前景主体造型形成了虚实方面的鲜明对比，使作品更具感染力。

其他精品还有李咏森的《花卉》、潘思同的《日晖港》、程及的《日出》等。

中国油画名家写生作品专场则多为廖炯模、祁海峰、石奇人等全国四十多名油画家齐聚于叶挺将军的故乡——惠阳时创作的作品。这个期间，画家们零距离接触了客家围屋、海边风情、石化基地、渔港故乡等当地特色的风光，创作了《远去的船》、《老屋》、《老桥》、《大亚湾的雨雾》《村口》、《老墙》等表现当地风光的优秀作品。在画家的笔触下我们看到了惠阳城乡在改革开放后的巨大变化，以及城市悠久的历史遗迹和人文环境。

华人西画专场以四海撷英为主题尽收世界各地华人油画精品，其中重要的作品有徐芒耀的《两少女》。此作中的两个少女，一个穿民族服装，另一个则是裸体而且面目模糊，这显然不是在画一个现实的空间场景，而是将现实与想象组合在了一起，是画家对真实问题特殊的思考。不管是真实人物还是虚构人物，徐芒耀都能够将之刻画得十分精准、细致，特别是人物造型的轮廓异常清晰明确而又充满变化。画面整体上色彩和谐，表现细腻，无疑是他的一幅精心之作。

林风眠的《仕女》。该作在构图上追求平面化，造型简洁、生动，与西方绘画大师马蒂斯有异曲同工之妙。此画色彩以蓝、白色调为主，黄绿色彩为辅，在清幽□素中不乏热烈，显示了画家极高的色彩素养。画面用笔娴熟自由，特别是人物轮廓线、衣纹线既十分大胆流畅又准确、概括。

刘海粟1976年作的《太湖帆影》。该作是刘海粟文革後期避居无锡疗养时赠送友人李亚新的佳作，描绘的是无锡鼋头渚的景色。当时在太湖鼋头写生时，寒风凛冽，刘海粟先生一面讲，一面画，直到完成。回到蠡园水秀饭店刘先生自己临了一幅带回，留下此幅写生原稿，同时还和李氏摄影留念。作品画面色彩浓重，湖面绿色调中泛起点点金光，反射出美丽的晚霞。近处的礁石和湖中船帆在色彩上都是红褐色的，起到了相互呼应的关系。整个作品境界开阔，笔法大气，色彩强烈，体现了大师胸中勃然涌动的豪气。

夏俊娜2002年作的《唐宋人间》，这一系列作品著录於河北教育出版社在2005年出版的夏俊娜个人画集《生命的丰年》。该作是用油画的材料作为语言，表现了一个东方化的特殊意境。满幅的华丽中呈现著冷逸，甚而有李清照的哀思。一种中国精神的另类读本呈现於观者眼前。菊花、仕女、古树、翠竹、假山石以及这一切的一切不能不使人们深思什麽才是所谓的“中国画”。然而在品读这些中国符号之时，画面中闪烁的光线、缤纷的色彩以及笔触形成的质感分明提醒我们画家对西方油画语言的熟练掌握。

陈逸飞80年代作的《水乡》此作画面明暗过渡上充满跳跃感，色彩相当丰富充满变化。作品中的不同色块并置排列在一起，即构成了房屋的形体，也使得画面有著较强的规整性和装饰效果。

石虎2003年作的《门系列三幅组》，该作用符号化的方式表现一些带著牛角的人物。他们看上去有黑人部落的特徵，但是几何形的形体结构又有很强的西方现代艺术特点。他们被安排在中国式的大门之後，露出脸向外张望，而三条屏的形式也具有明显的中国画意味，这些都表明画家以不同文化中共通点的把握能力，这就是对那种原始的、直觉、超越性的精神的领悟。

蔡江白、陈逸飞合作《不朽的青春》，曾刊载于《青年报》2006年2月21日B11版。

《美术报》2005年4月30日第6版等报章、杂志。作品源於1976年陈逸飞与蔡江白联合创作反映革命烈士周文雍和陈铁军“刑场上的婚礼”故事的三联画。该作运用扎实的素描基本功底，对人物的刻画、黑白虚实的处理非常细腻，堪称具有历史性的划时代巨作。

其他精品有李山的《牧场》、潘鸿海的《水乡晨曦》、邱瑞敏的《芭蕾舞蹈演员之一》、胡善馀的《青涩的滋味》、周碧初的《春》、关良的《太湖之滨》、颜文梁的《春花烂漫的湖畔》、龙力游的《人体》、洪凌的《秋色》、徐晓燕的《辉煌系列》、罗工柳的《奔流》、罗中立的《故乡情之掌灯少女》、鲍加的《流泉》等。

文苑英华专场中汇聚了许多优秀的中国古代书画，其中有高凤翰《春溪烟景图》曾著录于《中国山水画通鉴．维扬异趣》、《日本现在支那名画目录补》、《南宗名画苑》、《九华印室□藏画录（下卷）》、《支那古美术聚英》等。该作原系高凤翰为柳园司马所作十二屏之一，後留以自存。画於雍正十二年，题则为乾隆元年。时高氏右手尚未瘫废，故画和字都中锋圆浑，流畅自如，与乾隆二年後改用左手的作品不尽相同。南阜能文善诗，好作长题，诗文书画同赏，展对之间美不胜收。此轴一题再题，尤可观，确是他的真迹佳作无疑。

宋人纨扇集册，全册共两帧落款，亦可管中窥豹，见宋元时代风貌之相异。寒江钓月一开，落“马麟”款。马麟，南宋画家。马远之子。擅画山水人物、花卉。与马远画风相近而柔美过之。是帧构图颇见巧思，取平远法，铁皮铜干横斜，水流之音可闻，高士闲舟稳坐，独钓寒江晓月。可谓画中藏诗，诗中寓画。。册中还有元代马琬作品并记录创作年代，马琬，字文壁，秦淮人，活动於元末明初。明洪武年间，官至抚州知府，善画山水，工诗文书法，时称三绝，画法承董源、黄公望一脉。此图设色淹润，桃红岭绿，云腾霞蔚，一派江南春色，意境空旷恬淡。笔法上亦吴宋人霸悍劲厉之气，深得元人审美旨趣。是册幸得前辈先贤集册递藏以传我中华国粹之薪火。

“皕宋楼”陆氏藏晚清名人信札。“皕宋楼”，以藏宋版书两百部及元刻、名人手钞手校者闻名海内。陆氏皕宋楼与常熟瞿氏铁琴铜剑楼、杭州丁氏八千卷楼、聊城杨氏海源阁并称为近代海内四大藏书处。此套陆氏藏札的发现意义非同寻常。首先，收藏者为陆心源、陆学源、陆培之三人，可谓集陆氏一门两代人的心血，陆氏收藏富甲东南，闻名海内，所集所通信往还者皆一时俊彦，所涉内容折射出晚清政治、经济、文化等多个方面。其次，陆氏藏书藏札太半售归日人，国内流散甚少，陆家与名流往来书信更可谓寥若星凤。再者，藏札中同光名臣曾国藩对于文化教育的高度关注也是相关史藉资料中所仅见的。最后则是晚清金石名家杨岘的丛札面世，世人得杨公只字片纸即珍若供璧，今丛札中杨岘详细论述金石学，这对于研究杨氏的艺术历程，无疑具有难能可贵的史料价值。

王铎的《行书诗卷》此卷王觉斯书法，故称奇崛，吴玉如先生前後长跋，书法神妙逸秀，字字珠玑，尤称难得，与王觉斯正可辉映先後，今人不让古人矣。拖尾长跋，阐述书理，平章书道，父义书艺，同可宝矣。此卷原为天津书法家李鹤年先生旧物。

其他还有元（无款）《鹌鹑图》、蒋溥绘、于敏中题《墨牛图》、何绍基《书杜工部诗》(八屏)

由当代名家、南秀北奇、丹青焕采三个专场组成的近现代书画中，崇源公司为广大收藏者征集到了许多重要的作品其中有傅抱石的《携琴访友图》曾著录于香港翰墨出版有限公司出版的名家翰墨丛刊《中国近代名家书画全集35》，傅抱石/金刚坡山水(一)。台北羲之堂文化出版事业有限公司出版的《傅抱石的世界》。上海古籍出版社出版的《傅抱石年谱》。该作所绘山水人物个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。

程十发的《少女与羊》此图充满着少数民族普通生活的趣味，作品线条分明、摇曳多姿，羊背上堆积的墨块显示出浑厚、古朴的效果。整张作品以贴近生活、亲切而朴素的语言讲诉画家真挚的情感。

徐悲鸿的《骏马图》此图原为周芗先生旧藏，据现藏家提供信息，此件拍品为周芗先生在上世纪五十年代朵云轩画廊徐悲鸿专栏中购得。此图所绘骏马独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态，画家落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。

陶冷月1933年作的《飞流直下图》，曾著录于《冷月画识》。该作是画家最负盛名的山水画。其画远看融浑，近看笔笔有致。逐层着色，大胆采用勾、皴、斫、擦等笔法。实为画家传世之精品也。

黄君璧作于1954年的《曲峰野趣图》，画家从学中国画之日起就兼学西画，是一个通西画的中国画家。该作传统功底深厚，作品构图精妙、布局合理，画面笔墨氤氲、水意蒸融、气势雄壮。

齐白石的《白菜萝卜图》曾著录于日本衫村勇出版的《齐白石画册》。该图用红黑二色画了两个萝卜和几棵大白菜。用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。好似信手拈来，随意而成，极为简括大气。

其他的精品有刘旦宅的《折枝少女图》、冯超然的《仿倪黄苍浑岩滩图》、陆俨少1988年作《云山小景图》、范曾的《达摩面壁图》、郑慕康的《收蚕茧图》、、唐云的《红荷飞雀图》、江寒汀《树荫息禽图》、徐悲鸿、齐白石合作《松鹰图》、

张大千胡若思及其风流余韵是以近代画坛领军人物张大千先生的绘画风格为主线，将湖若思、谢稚柳、胡辉煌、糜耕云等张大千密友、弟子或再传弟子的作品贯通起来，呈现一种以归复宋元，自创新格局的中国画体系。其中重要作品有张大千的《彩荷图》该作多次参加香港、新加坡等地各类展览活动。并著录于《张大千书画展览》、《中国近现代书画真伪鉴别》、北京工艺美术出版社出版的《张大千画集》等。该作吸收了北宋徐崇嗣和清恽寿平没骨法，一般先用浅红色勾勒花形，再用嫩黄画花瓣，最後以朱砂点染瓣尖，使花瓣犹如“美女舞蹈”。

张大千1979年作的《春韵图》曾参加香港、新加坡等地举行的张大千书画展览，并著录于《张大千书画展览》、《中国近现代书画真伪鉴别》、《张大千书画集》、《国手画典》等。该作保持着中国画的传统特色，奇伟瑰丽，天地、山水相互交融，创造出了一种半抽象的作品。

胡若思的《桂林山水》，著录于《南胡风韵——胡若思画集》。该作堪称胡若思先生青绿山水代表作，气格胎息唐人，尤得大小李将军三昧。图分先後两段，远峙碧嶂，三峰耸立，山麓田舍人家，饮烟林树，畈田如鳞；中隔□江，江中舟楫渔父，往来求鱼；近有长堤逶迤，挂帆蓬舸，系泊江岸，一士坐肩舆行於堤上。此外田埂之间，约略点缀农人走卒贩夫之属。全图双勾填彩，青绿设色如翠似碧，敷染匀净无些许火气，作者以长健细劲的笔法勾勒山石外廓及土石层叠的结构，绵长柔婉而无孱弱纤媚之弊，青绿重彩之外衬以粉白赭石，极富装饰性。人物勾描衣折婉转，开相清秀，与大千先生自敦煌归来所绘人物格调相承，细丽明朗的风度更具胡氏特色。

胡若思的《临流文会》，著录于《南胡风韵－胡若思画集》。此图胡若思将其所擅长的人物、山水、花鸟、楼阁界画技法荟萃於一纸之中，观之真令人有“山阴道上目不遐接”之慨。并将其擅长的牛毛皴、双勾夹叶法、青绿设色，融为一炉。无论是隐约於松云间的远寺梵阁，还是席地而坐的白袍高士，或者泛舟乘兴而来的隐逸者、恭侍的苍头、抱琴而来的仆从、负书栈道上的童子，乃至石隙汀坡上的芳草、虬屈盘腾的林树、摇曳水岸的蒲苇、奔湍的溪浪、流畅的湖波，尽得以精确的描绘，鲜丽的色彩，又是如此的含蓄蕴藉。典雅的格调，配合著清秀的人物形象和爽利的笔墨线条，实在有别於时流的刻板习气，而可直趋宋人之室。

胡若思的《秋山斋居》，著录于《南胡风韵－胡若思画集》。该图以高远之格，运王蒙之法，绘秋山深宏之境。自上而下，逶迤盘旋，局面繁复有致。崇岭摩天，山间关隘，村舍隐约见於隙壑泉边，一川流瀑，引导观者视线。所经之处，栈桥飞架，行旅往还，幽洞深邃，涧梁横跨，有观瀑者临水听涛，其兴悠然。画之主景位於下方，营草堂数楹，周匝遍植茂林，高士凭几坐卧敞轩中，堂上书卷杂呈，插架琳琅，堂外柴栏缠藤，篱扉通径。

胡若思的《文殊洗象》，著录于《南胡风韵－胡若思画集》。此图据云自1939年即已开笔运稿，自1999年始完全绘就，前後整整一甲子。在此一甲子中，画家人生经历何其坎坷，由少年得意、至中年遭遇文革、到晚年远居海外，似乎画家将人生的感悟，通过对菩萨的描绘表达出来，从而间接地反映了他对待世事的洞明与豁达的态度。

其他精品还有张大千的《树荫吟诗图》、胡若思的《扁舟悠游图》、胡若思的《松堂隐逸图》、谢稚柳的《荷塘莲动图》等。